ADORNARE - mostra de design autoral
"The very
first jewerelly was probably a garland of flowers and fruits (...) Primitive
jewerelly was organic and emphasized the natural qualities and shapes of found
objects"
Filha de vorazes
escritores, tal qual, a intensa norte-americana Janet Fitch define no livro “The art and craft of Jewerelly” (1992) a
força ancestral da criação de adornos relatando que
(...) a
história convencional da joalheria é narrada a partir do ouro, prata e pedras
preciosas numa sucessão de colares, cetros, coroas e tiaras fabricadas para
reis e rainhas. Porém existe outra, uma história paralela sobre antigos objetos
decorativos de amplos grupos espalhados pelo mundo à fora. Nação, costume,
etnia e joalheria de design moderno são partes desta história alternativa onde
o ornamento não obedecia a regras (tradução Tatiana Potrich)
A perita em
design de joias, Eliana Gola endossa, no livro “A Joia – História e Design”
(2008) a nobreza de adornos ancestrais e provoca:
Se compararmos a arte europeia e a arte indígena, veremos que, se na
Europa começa o interesse pela botânica e floricultura, manifesto na joalheria,
os índios brasileiros sempre a tiveram como inspiração
Sementes,
galhos, cocos, cabaças, madeira, osso, conchas, corais, penas, dentes, cipós,
palhas, argila, urucum, henna e outros elementos naturalmente encontrados na
natureza foram matéria-prima de ornamentos para nossos antepassados e ainda
hoje se estabelecem como elo histórico em nossos costumes de nos adornarmos. A
mostra de design autoral ADORNARE reúne designers que fogem da curva do mercado
convencional de acessórios para projetar sua exclusividade, sua personalidade,
mas principalmente seu resgate ancestral, seja no artesanato, na joalheria ou
na modelagem da cerâmica. Mulheres que buscam no seu desenho a originalidade se
valendo das características do primitivo hábito de se enfeitar, de se proteger,
de se destacar...
Mais que uma mostra de design, ADORNARE é uma pausa para reflexão sobre o consumo consciente da peça que estabelece um processo artesanal de criação entre matéria-prima, o ofício, o design e o conceito
“O futuro é ancestral”
TATIANA
POTRICH
@tatianapotrich
Trabalha
com artesanato desde 1996 e fez seu primeiro curso de joalheria em 1998.
Inicialmente as peças eram executadas em fios de cobre e alumínio esmaltados
como protótipos e depois analisados no atelier do ourives para sua execução em
ouro ou prata. Sua maior fonte de inspiração é a cultura brasileira: a arte
indígena, a capoeira, o design dos Irmãos Campana, mas principalmente, a
geometria do Movimento Neoconcreto.
Na Faculdade de Artes Visuais
(FAV/UFG), realizou sua graduação em Design de Moda, em 2001 e pós graduação em
Arte Contemporâne, em 2004. Em 2006, pós graduou-se também em História do
Brasil, pela Faculdade de Ciências Humanas e Filosofia (FCHF/UFG) e em
2008, em Filosofia da Arte pelo
Instituto de Teologia de Goiás (IFITEG/UEG). Já participou de diversos projetos
culturais como palestrante, curadora e assessora. Expôs em feiras, bazares e
mostras de design como Encontro Nacional dos Estudantes de Arquitetura
(ENEA/PUC), JoiArte, em Curitiba/PR e o EARQ Design, no Centro Cultural Oscar Niemeyer
(CCON).
Foi selecionada entre os 100 melhores projetos do Concurso AngloGold e convidada a participar da Milano Jewerly Week, em 2022. Escreve sobre cultura brasileira para o blog www.tatianadepot.blogspot.com
KARINE BRASIL
@karinebrasildesign
A
goiana Karine Brasil formada Administração em turismo, passou por um processo
de transição de carreira depois de iniciar seu processo de autoconhecimento e
autoaceitação, mergulhou na prática da Cerâmica
e tornou-se designer autoral em acessórios.
Lançou-se
no mercado em 2019 e de lá para cá participou de diversos eventos na área de
Design e Moda, incluindo Casa de Criadores e São Paulo Fashion Week.
Karine
sempre foi daquelas pessoas que adora experimentar várias possibilidades e tem
o espírito livre, e isso está estampado no seu trabalho, onde ela combina
diversos materiais com a cerâmica.
Recentemente
abriu seu próprio estúdio, com seu showroom e ateliê, onde pretende ser uma
agitadora cultural, promovendo vários eventos e abrir espaço para que artistas
possam divulgar a arte.
@filhaademariabiojoias
Reune
o que há de mais natural em acessórios e objetos de decoração. A designer nata
Alda assis reaproveita o que a natureza oferece, transformando arte natural em
forma de itens femininos autênticos e exclusivos.
Biojoias com personalidade são confeccionadas uma a uma, de forma artesanal, aproveitando materiais como chifre, osso, raízes, sementes, madeiras, pedras e o que mais a criatividade permitir. Autenticidade, respeito ao meio ambiente e exclusividade alinhados em forma de colares, brincos, braceceletes e anéis. A ideia principal é aproveitar o que a natureza descarta. Nossas biojoias já foram para TV, confeccionadas especialmente para a novela “Nos Tempos do Imperador” e para novela “Cara e Coragem”, da rede Globo.
CAMILA VALLE
@camila.valle.6
Camila Valle
buscando referência no mundo da escultura e dos objetos, estudou joalheria em
metal, na antiga Metago, em 2000. Paralelo a sua formação em Artes Plástica,
que conclui em 2004 na FAV, UFGO. Fez
outros cursos complementares no SENAC em Brasília, e na faculdade Cambury,
Goiânia.
Junto de seu
encanto pela joalheria, foi se tornando professora de crianças e jovens. Fez
pós graduação em docência e Gestão ambiental. Sem tirar o olhar das joias, e
sonhar com as quais seriam as possibilidades de retornar as joias e reunir o
que ama.
Em 2019 se
reencontrou com o barro, vendo nessa matéria plástica o campo das
possibilidades de joias como pequenas esculturas. Revelar com as mãos o que o
coração sente! Esse é o Norte que me inspira! "Onde está o seu coração,
está o seu tesouro!" MT. 6:21
FERNANDA COELHO
É graduada em
escultura pela UFG e pós-graduada em moda pela Ècole Fleuri Delaporte (França)
e em Artes pela UFG. Foi professora nas áreas de moda e escultura pela UFG e na
PUC-GO E atualmente é professora no Curso Livre de Artes na Secretaria
Municipal de Cultura de Goiânia.
Já participou de
diversos concursos, exposições e ações culturais, individual e coletivamente,
tendo sido premiada diversas vezes.
Seu trabalho
sempre teve inspiração nas artes primitivas em geral, especialmente em
arqueologia e pinturas rupestres.
Recentemente
projetou e executou esculturas de grande porte em espaços públicos e no momento
se dedica à joalheria não convencional, o que considera pequenas esculturas
corporais.
@dedim.br
É especialista no desenvolvimento de jóias contemporâneas com reciclagem de materiais. Madeiras, plásticos e sua atual pesquisa no couro de tilápia, material de descarte da indústria alimentícia que ela utiliza como adornos em pulseiras, colares e brincos.
LUCIA GOUVEIA
@luciagouveiaja
A designer investiga, ousa e seleciona dos mais variados e requintados
materiais para sua criação. Desde madrepérolas, pérolas barrocas, corais,
conchas, pedras naturais, brutas, cabochão ou lapidadas, chifres, ossos ou
dentes, tudo é material para elegantes e ousados acessórios
AS 4 ACESSÓRIOS
@as4_acessorios
AMANDA DAHER
@amendadaher
@jacaraujohandmade
Cria bolsas autorais e artesanais feitas com linha natural, manualmente tingidas. Adepta ao slow fashion, Jacqueline Araujo é arquiteta e uma mineira com características marcantes da brasilidade por trabalhar com cores vivas e optar pela flexibilidade, pela leveza e a suavidade próprias da natureza do país.
postado por TatianadePoT | blogsPoT.com às
06:41
0 Comentários
