Tatiana Potrich

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A história da arte investiga desde as primeiras pinturas rupestres em cavernas, suas simbologias, significados e a persistência em registrar e expressar o mistério sobre a origem da vida. Partindo destes princípios de questionamento e dúvida, os artistas, ao longo de centenas de anos, inventaram e renovaram suas perspectivas de manifestação cultural e meios de expressão. Na Europa, no início do século XX (entre 1914-1917), o artista holandês Mondrian promoveu a publicação da Revista “De Stjil”, que especulava o surgimento e a interpretação harmônica do universo através do equilíbrio estético entre cores e formas geométricas. Essas idéias se fundiram aos preceitos de fórmulas matemáticas baseada na obra Unidade Trpartida do, artista suíço Max Bill, convidado a expor na I Bienal Internacional de São Paulo (1951), onde promoveu uma palestra sobre o assunto. Alguns artistas presentes se sensibilizaram e assinaram o Manifesto Neoconcreto, publicado no Jornal do Brasil, em 1959. Lygia Clark, Lygia Pape, Hélio Oiticica, Amílcar de Castro, Franz Weissmann, Theon Spamidis, Reynaldo Jardim e o escritor Ferreira Gullar tinham como princípios fundamentais defender a obra de arte geométrica e racional como advinda também de um retorno à subjetividade e a substituição da expressão ótica instantânea pela duração e pela participação manual, tátil do espectador na obra de arte. Então a obra de arte neoconcreta estaria compromissada num relacionamento físico com o espectador, promovendo o que Hélio Oiticica denominou interatividade, na promoção de suas ideologias dentro do projeto da Nova Objetividade, em 1967. Contudo, estaria a obra de arte interligada ao espectador no seu contato físico e interativo podendo assim, tornar-se (o espectador) parte da obra de arte em si.
Procuro realizar um trabalho interativo da jóia com o seu usuário, proporcionando através do seu movimento e articulações, a mudança perspectiva de seus ângulos, almejando alternativas de observação e questionamentos.

Tatiana Potrich

staff

Todo meu trabalho é o reflexo da minha infância e do universo da arte contemporânea que vivi e vivo (minha mãe Marina Potrich foi marchand durante mais de 20 anos e minha irmã Ludmila Potrich, atualmente está à frente da Galeria que leva o mesmo sobrenome).

Então, desta convivência em galerias de arte, ateliers de artistas regionais e nacionais, exposições, bienais, museus e tals, pude absorver muita coisa bacana e dedicar meus estudos à História da Arte e do Brasil.

Iniciei meu trabalho com bijuterias em fios de cobre e alumínio esmaltados, a partir de uma brincadeira que gerou frutos em bazares, lojas e até comercialização em outros estados como Brasília, Belo Horizonte e Arraial d’Ajuda. Foi quando o fotógrafo goiano, Rogério Mesquita fez uma sessão de fotos das bijus, na época da Faculdade (1998) e tive um insight de executá-las em metal nobre, porque a produção das fotos ficaram realmente incríveis. Daí, fiz cursos e me dediquei à ourivesaria fundindo, puxando e executando joias em fios de ouro e prata. Neste entre meio comecei a praticar Capoeira e me apaixonei completamente. Acredito que a cultura indígena tenha uma ligação intrínseca com esta luta-arte e por isso comecei a utilizar materiais alternativos nas jóias como penas, coco, palha, madeira e conchas.

Na minha Pós Graduação em Arte Contemporânea estudei sobre alguns movimentos artísticos nacionais e, o que mais me chamou a atenção foi o Neoconcretismo, onde o poeta e crítico de arte, Ferreira Gullar escreveu e assinou o seu manifesto, cuja finalidade era de que a obra neoconcreta tivesse a participação tátil, manual do espectador com a mesma.

Este foi meu segundo insight para executar as joias em chapas e articulações que permitissem o movimento numa mudança constante dos ângulos e perspectivas. Posteriormente, me dediquei a escrever sobre arte e a história brasileira, aliando a capoeira com a contemporaneidade desenvolvendo pesquisas e elaborando releases para exposições e eventos, textos para blogs, assessoria de imprensa e mídias digitais.

A criação do DepósiTo de ideias, isto é, da logomarca DepoT veio com toda essa bagagem. O desafio era criar algo que tivesse a ver com a minha história das bijus em fios e o meu relacionamento com a arte. Então, encomendei à Sarah Ottoni, que teve a brilhante ideia de espelhar a imagem de um desenho que tenho do artista goiano, Luiz Mauro para fazer a borboleta, que significa a minha metamorfose. Seus rococós afiados tinham tudo a ver com minha trajetória e nos meus últimos trabalhos, que foram inspirados nas formas arredondadas das espirais, românticas e extremamente femininas.

Enfim, como não consegui fugir dos princípios básicos da arte contemporânea, também executei uma série de peças conceituais, que são joias cuja utilidade como peça de decoração cai bem na parede ou em cima de uma mesa, ou seja pequeninas obras de arte para usar e decorar.

My History

Formação Acadêmica

2001 - Graduação em Design de Moda, Faculdade de Artes Visuais - Universidade Federal de Goiás, FAV-UFG.

Monografia apresentada como conclusão de curso, sendo uma coleção de roupas e assessórios inspirada no movimento artístico russo, o Construtivismo (1917) e suas influências nas seguintes expressões artísticas: Arte Concreta, Neoconcreta e Op Art.

2004 - Pós-Graduação em Arte Contemporânea, FAV-UFG.

Monografia apresentada para conclusão de curso baseada nos primeiros registros artísticos, aos mais contemporâneos, no que diz respeito à representatividade da capoeira nas artes plásticas.

2006 - Pós-Graduação em História do Brasil, Faculdade de Ciências Humanas e Filosofia, FCHF-UFG.

Monografia apresentada para conclusão de curso baseada na manifestação da luta-arte da capoeira e sua relação histórica na formação sócio-cultural do país.

2008 - Pós-Graduação em Filosofia da Arte, Instituto de Filosofia e Teologia de Goiás - Universidade Estadual de Goiás, IFITEG-UEG.

Monografia apresentada para conclusão de curso baseada no Manifesto Neoconcreto (1959) e argumentos sobre seus desdobramentos nas mais diversas manifestações artísticas como: happenings, arte conceitual, literatura, música e grafite.

Qualificações e Publicações

1996 – Conclusão de curso de inglês na School House.
1998 – Curso de Joalheria no Centro de Gemologia de Goiás, METAGO-GO.

1998 – Curso Básico de Joalheria, na Escola Mineira de Joalheria, Prof. Marcus Augusto, Belo Horizonte-MG.

2000 – I Simpósio Brasileiro de Tratamento e Caracterização de Gemas, Ouro Preto-MG.
2001 – Workshop de Joalheria: Modelagem em Cera, AGIM-METAGO, Evento: Moda Mostra Arte, com Prfa. Meire Santos, UFG-FAV.
2001 – Curso de Desenho de Jóias com Prfa. Lélia Copruchinski, Curitiba-PR.
2002 – Curso de Esmaltação (ou Vitrificação) de Jóias, na Escola Mineira de Joalheria, com o Prof. Marcus Augusto, Belo Horizonte-MG.

2002 – Minicurso e Workshop em Arte Funerária no Brasil: Fonte de Pesquisa Histórica e Artística, na 54° Reunião Anual do Simpósio Brasileiro de Pesquisas Científicas, SBPC-UFG, ministrado pela Dra. Maria Elízia Borges.
2002 – Oficina de Roteiro com Marçal Aquino, Goiânia Mostra Curtas, ICUMAN-GO.
2003 – Curso Técnico de Formação em Agentes Culturais, CEFET-GO.
2004 – Oficina de Etnologia sobre os Vissungos: cantigas de afro-descendentes, no 36º Festival de Inverno de Diamantina-MG.
2004 – Publicação do texto Corte e Dobra sobre a biografia do artista neoconcreto, Amilcar de Castro, para a exposição individual do artista na Galeria de Arte M. Potrich, publicado no site www.cybergoias.com.br
2004 – Participação nos Seminários da V Semana de História, História: Historiografia e Poder, ANPUH, FCHF-UFG.

2005 – Curso de capoeira. The Culture Center School, Londres-Inglaterra.
2006 – Dedicatória ao autor, José Carlos Gentili, com prefácio de Cristovam Buarque, no livro A Igreja e os Escravos, Biblioteca Pública, Natal-RN.
2006 – Seminário sobre cultura brasileira publicado em material gráfico da VI Semana de História FCHF-UFG, com o título: A etimologia do termo capoeira.
2009 – Texto para o catálogo Espaços, sobre a obra do artista goiano Sandro Gomide, Funarte, São Paulo-SP.
2011 – Assessoria jornalística para Revista INVOGA sobre matérias de arte e entrevista de artistas goianos.
2011 - Colunas de Arte para a Revista Inesquecível Casamento, Brasília/DF e Goiânia/GO
2011 - Produção e Execução da Mostra e Desfile de Jóias Organique, DepoT – Tatiana Potrich, na Loja Elementos com o apoio da Potrich Galeria e Vittore Cafés Especiais.
2012 - Colunas de Arte para a Revista Inesquecível Casamento, Goiânia/GO
2012 – Coluna de Arte para a Revista Di Casa.

Algumas Atividades Profissionais

Assessoria de Imprensa e Curadorias:

2002 - Retrô 22, sobre exposição de arte, retrospectiva dos 22 anos da Galeria de Arte Marina Potrich, com texto publicado em convite-catálogo da mostra.
2005 - Gyn 7, sobre coletiva de sete artistas goianos na Galeria de Arte Marina Potrich, texto publicado em convite impresso e no blog www.gyn7.blogspot.com
2006 – I Circuito de Palestras: Olhar Crítico sobre a Arte, sobre projeto aprovado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura, Secretaria de Cultura-GO. Formatação, captação de recursos, execução e prestação de contas do projeto. Participação de palestrantes de São Paulo e Rio de Janeiro, debates e mesa redonda com professores e arquitetos da região. Divulgação no www.martepotrich.blogspot.com
2008 - II Circuito de Palestras: Olhar Crítico sobre a Arte - Intervenções Urbanas, sobre projeto aprovado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Formatação, captação de recursos , execução e prestação de contas do projeto. Participação de artistas de São Paulo e palestrante do Rio de Janeiro. Texto publicado em convite-cartaz impresso e no site www.potrichgaleria.com/br/ii-circuito-de-palestras-intervencoes-urbanas/
2009 - BLUE, individual do artista Gustavo Rizério. Assessoria de imprensa e produção executiva da mostra.
2010 - Nascido em 1º de Maio, texto para imprensa sobre a exposição do artista plástico Pitágoras e publicado no site www.potrichgaleria.comm/br/nascido-em-1o-de-maio/
2010 – WÉS - Mostra de Arte, texto para imprensa sobre o grafiteiro WÉS e publicado no site www.potrichgaleria.comm/br/wes-2/
2010 - NOVAS AQUISIÇÕES, sobre coletiva de obras de arte do acervo contemporâneo da Galeria Potrich e mais mobiliário moderno, texto para imprensa e publicado no site www.potrichgaleria.com/br/novas-aquisicoes-2/
2010 – DEZZIGN CONCEPT, mostra de arte e design na Loja Dezzign, texto para imprensa e publicado no blog http://tatianadepot.blogspot.com/2010/12/whats-up.html
2011 – GALERIA POTRICH & JARDIM GOIÁS, coletiva em homenagem aos mais de 20 anos da Galeria no Setor Jardim Goiás, texto para imprensa e publicado no site http://potrichgaleria.com/br/invoga/
2012 – 2 MOSTRA CADA CASA UM CASO, na Casa Mix & Bossa, Goiânia/GO.

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